Điều gì đứng sau làn sóng đầu tư vào phim ảnh, âm nhạc của Vingroup?

Ngày 28/6, MV Uống nước nhớ nguồn do V-Culture Talents phát hành trên YouTube đánh dấu sản phẩm đầu tiên của đơn vị đào tạo tài năng nghệ thuật thuộc hệ sinh thái Vingroup. Đây đồng thời là bước đi mới nhất sau khi tập đoàn công bố đưa Văn hóa trở thành trụ cột chiến lược thứ tư vào cuối năm 2025.

Nếu nhìn riêng lẻ, một MV âm nhạc có thể chỉ được xem là một hoạt động văn hóa đơn thuần. Tuy nhiên, khi đặt cạnh hàng loạt động thái gần đây như thành lập công ty đào tạo nghệ sĩ, công ty sản xuất phim và đơn vị tổ chức sự kiện văn hóa, bức tranh hiện ra lớn hơn nhiều. Đằng sau các dự án phim ảnh, âm nhạc và nghệ thuật là tham vọng từng bước xây dựng một hệ sinh thái công nghiệp văn hóa quy mô lớn – lĩnh vực đang được Chính phủ xác định là động lực tăng trưởng mới của nền kinh tế trong giai đoạn tới.

Cách tiếp cận của Vingroup: Hướng tới chuỗi giá trị công nghiệp văn hóa

Quan sát các doanh nghiệp đang hoạt động trong lĩnh vực văn hóa có thể thấy phần lớn tập trung vào một hoặc một số mắt xích trong chuỗi giá trị. Có doanh nghiệp chuyên sản xuất chương trình, có đơn vị tập trung tổ chức biểu diễn, trong khi nhiều ngân hàng lựa chọn vai trò tài trợ nhằm gia tăng giá trị thương hiệu.

Trong khi đó, Vingroup lựa chọn cách tiếp cận rộng hơn. Tập đoàn công bố Văn hóa là trụ cột chiến lược mới và đồng thời thành lập ba doanh nghiệp gồm V-Culture Talents, V-Film và V-Spirit.

Xét dưới góc độ kinh tế, ba doanh nghiệp mới được định hướng tham gia ở nhiều mắt xích của chuỗi giá trị công nghiệp văn hóa.

Ở đầu chuỗi là đào tạo nguồn nhân lực thông qua V-Culture Talents. Đây được xem là mắt xích quan trọng bởi chất lượng nguồn nhân lực sáng tạo là yếu tố quyết định năng lực cạnh tranh của các ngành công nghiệp văn hóa, từ ca sĩ, diễn viên đến biên kịch, đạo diễn và nhà sản xuất.

Tiếp theo là sản xuất nội dung với V-Film. Trong bối cảnh giá trị của ngành giải trí ngày càng gắn với tài sản sở hữu trí tuệ, việc chủ động phát triển các sản phẩm có bản quyền có thể mở rộng nguồn thu từ phát hành, quảng cáo, cấp phép và khai thác trên nhiều nền tảng.

Trong khi đó, V-Spirit là đơn vị chuyên tổ chức, xúc tiến thương mại và quản lý các sự kiện văn hóa nghệ thuật, triển lãm, hội nghị, và hội thảo. Chứng khoán BIDV (BSC) đánh giá danh mục dự án của Vingroup, trong đó có Trung tâm Triển lãm Quốc gia và Khu đô thị Thể thao Quốc tế, hướng đến việc hình thành các công trình mang tính biểu tượng, đồng thời có thể trở thành không gian tổ chức triển lãm, biểu diễn và các hoạt động sáng tạo quy mô lớn.

Chuyên gia truyền thông Tâm An cho rằng Vingroup không chỉ đầu tư vào nghệ thuật mà đang hướng tới việc xây dựng hạ tầng cho văn hóa, từ đào tạo tài năng, sản xuất nội dung đến tổ chức các sự kiện quy mô lớn. Trong khi đó, nhạc sĩ Lưu Quang Minh nhận định sự tham gia của doanh nghiệp lớn có thể góp phần thu hút khán giả trong và ngoài nước, đồng thời gia tăng sức hút của các chương trình biểu diễn.

Kinh nghiệm quốc tế cho thấy sự phát triển của công nghiệp văn hóa thường không chỉ đến từ một sản phẩm riêng lẻ mà dựa trên hệ sinh thái, nơi nguồn nhân lực, nội dung, hạ tầng, công nghệ và thị trường được kết nối thành chuỗi giá trị.

Trên thế giới, việc doanh nghiệp đầu tư vào văn hóa không phải là xu hướng mới. Tại Hàn Quốc, nhiều tập đoàn lớn như Samsung, Hyundai và LG đã đồng hành với các dự án nghệ thuật, điện ảnh và K-Pop trong nhiều năm. Không chỉ góp phần quảng bá thương hiệu, các hoạt động này còn hỗ trợ quá trình đưa làn sóng Hallyu trở thành một ngành xuất khẩu có giá trị cao.

Tại Pháp, LVMH đầu tư xây dựng Fondation Louis Vuitton – trung tâm nghệ thuật đương đại nổi tiếng tại Paris như một biểu tượng kết nối giữa kinh doanh và văn hóa. Trong khi đó, nhiều thương hiệu toàn cầu như Coca-Cola hay American Express cũng xem các lễ hội âm nhạc và sự kiện văn hóa là nền tảng để xây dựng mối quan hệ dài hạn với người tiêu dùng.

Điểm chung của các mô hình này là văn hóa không được nhìn nhận đơn thuần như hoạt động tài trợ hay trách nhiệm xã hội, mà trở thành một ngành kinh doanh có khả năng tạo ra giá trị kinh tế, thương hiệu và sức ảnh hưởng quốc gia. Đây cũng là hướng đi mà Vingroup dường như đang theo đuổi khi liên tục mở rộng hiện diện trong lĩnh vực phim ảnh, âm nhạc và nghệ thuật.

Theo PGS.TS Nguyễn Thường Lạng, sự tham gia của khu vực tư nhân không chỉ bổ sung nguồn lực tài chính mà còn mang đến tư duy quản trị hiện đại, tính chuyên nghiệp và khả năng kết nối thị trường. Điều này góp phần giúp các hoạt động văn hóa từng bước phát triển theo hướng một ngành kinh tế hoàn chỉnh, tạo việc làm, doanh thu và đóng góp vào tăng trưởng.

Đón đầu thị trường kinh tế sáng tạo hàng chục tỷ USD

Câu hỏi đặt ra là vì sao Vingroup lại lựa chọn văn hóa ở thời điểm hiện nay?

Theo báo cáo đánh giá giai đoạn 2021-2025 của Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch, giá trị sản xuất bình quân hằng năm của các ngành công nghiệp văn hóa đạt khoảng 1,059 triệu tỷ đồng, tương đương khoảng 44 tỷ USD. Số lượng doanh nghiệp trong lĩnh vực này tăng bình quân 7,2% mỗi năm, trong khi số lượng việc làm tăng khoảng 7,4% mỗi năm.

Không chỉ có quy mô lớn, công nghiệp văn hóa còn được xem là một trong những không gian tăng trưởng mới của nền kinh tế. Fortune trong ấn phẩm châu Á số tháng 6-7/2026 nhận định văn hóa đại chúng Việt Nam đang bước vào giai đoạn phát triển đáng chú ý nhờ sự kết hợp giữa định hướng chính sách và sự tham gia ngày càng mạnh mẽ của khu vực tư nhân. Theo tạp chí này, Việt Nam đặt mục tiêu kinh tế văn hóa tăng trưởng bình quân 10% mỗi năm và đóng góp khoảng 7% GDP vào năm 2030.

Để hiện thực hóa mục tiêu đó, nhiều sáng kiến đã được triển khai trong thời gian qua, từ quảng bá hình ảnh Việt Nam ra quốc tế, mở rộng các hoạt động văn hóa quy mô lớn đến đầu tư các công trình mang tính biểu tượng như nhà hát opera tại Hà Nội hay khu đô thị thể thao với sân vận động quy mô lớn đang được triển khai.

Song song với định hướng chính sách, thị trường cũng ghi nhận dòng vốn ngày càng lớn từ khu vực doanh nghiệp. Nếu trước đây các hoạt động văn hóa chủ yếu dựa vào ngân sách Nhà nước hoặc các đơn vị chuyên ngành, thì trong vài năm gần đây, nhiều doanh nghiệp lớn đã xem văn hóa là một lĩnh vực đầu tư dài hạn.

Trong lĩnh vực biểu diễn, sự phát triển của các chương trình âm nhạc quy mô lớn kéo theo sự tham gia của hàng loạt định chế tài chính và doanh nghiệp tư nhân. Techcombank tiếp tục đồng hành cùng chương trình Anh trai vượt ngàn chông gai; VIB đầu tư vào Anh trai say hi; VPBank và TPBank cũng lựa chọn các chương trình âm nhạc như một nền tảng xây dựng thương hiệu. Theo báo cáo của YouNet Media năm 2025, Music Marketing đã trở thành một trong những công cụ hiệu quả giúp các ngân hàng gia tăng nhận diện thương hiệu và kết nối với khách hàng trẻ.

Ở góc độ doanh nghiệp nội dung, DatVietVAC nổi lên với mô hình khai thác tài sản sở hữu trí tuệ (IP), khi hệ sinh thái "Say Hi" được công bố mang về doanh thu hơn 1.000 tỷ đồng trong năm 2025. Trong khi đó, Yeah1 ghi nhận tăng trưởng doanh thu khoảng 60% trong năm 2025, với hệ thống kênh số đạt hàng chục tỷ lượt xem.

Những diễn biến này cho thấy công nghiệp văn hóa không còn chỉ tạo ra giá trị tinh thần. Khi được vận hành theo cơ chế thị trường, các sản phẩm âm nhạc, điện ảnh, chương trình truyền hình hay lễ hội có thể tạo doanh thu trực tiếp, đồng thời lan tỏa sang nhiều lĩnh vực khác như quảng cáo, du lịch, bán lẻ và dịch vụ.